Iluminação fotográfica para iniciantes: 3 fundamentos para imagens incríveis

A palavra fotografia deriva de raízes gregas que significa "escrever com luz". Para realmente controlar sua fotografia, você precisa entender a luz e como ela funciona. Mas, compreender a iluminação é um pouco mais complexo do que aprender os controles de sua câmera. É precisa saber a influência da luz em objetos, sobre sombras e cores.

​Neste guia para iniciantes, você aprenderá:
- Como a posição da luz afeta uma fotografia;
- Como trabalhar com a iluminação ambiente;
- Como diferentes condições de iluminação mudam as cores da imagem;
- Como usar os conceitos básicos para ter mais controle sobre a luz natural e artificial.

A maneira como a luz é capturada dentro de uma fotografia tem um efeito dramático na imagem final. É por isso que um fotógrafo profissional pode capturar imagens incríveis utilizando uma câmera amadora. Então, o que os iniciantes precisam saber para aproveitar o incrível poder da luz? A resposta é simples: compreender três conceitos: posição, intensidade e cor.

​Como a posição da luz influencia na fotografia

Imagine que você está em um quarto completamente escuro e acende uma vela. A posição da vela em relação ao objeto fotografado desempenha um papel importante na aparência geral da foto. Você tem duas opções: ou você move a fonte de luz, ou você move o objeto em relação à luz.

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Iluminação frontal: posicionar o objeto de forma que a luz fique diretamente na frente dele. Isso serve para realçar os detalhes. Com a luz diretamente na frente, as sombras ficam atrás do objeto, portanto, não há sombras na imagem para ocultar qualquer detalhe.

Iluminação lateral: posicionar a fonte de luz de forma que a mesma atinja os lados do objeto fotografado. Isso ajuda a criar sombras e profundidade na foto. A iluminação lateral é bastante simples de ser fotografada, mas é necessário ter atenção especial para ver como as sombras se comportam na foto. Pequenos ajustes na posição do objeto pode criar sombras mais interessantes.

Iluminação traseira: criar cenários contraluz. Geralmente , é melhor para iniciantes evitarem cenários deste tipo. É preciso ter total domínio da câmera e das lentes utilizadas para ter a possibilidade de criar imagens espetaculares. 

Intensidade da luz

Alterar a posição da fonte de luz em relação ao assunto muda onde as sombras se posicionam. Mas, quão claras e escuras são essas sombras? É aí que a intensidade da fonte de luz e quaisquer modificadores de luz entram em ação.

Uma fonte de luz mais forte produz sombras mais escuras. A luz mais intensa é frequentemente associada à criação de sombras mais profundas e escuras. ELa também é utilizada para criar mais contraste em uma imagem. 

Já uma fonte de luz mais suave tem uma transição mais sutil entre as áreas claras e escuras de uma imagem. Ao tirar um retrato, a luz forte tende a enfatizar as imperfeições da pele, enquanto a luz suave tende a disfarçar um pouco melhor as manchas. Este tipo de luz é um ótimo ponto de partida para iniciantes porque é mais fácil de trabalhar.

Vale lembrar que a distância da luz também interfere na intensidade da mesma em relação ao objeto fotografado. Um exemplo simples é o Sol. O mesmo é uma grande fonte de luz. Se você fotografar ao meio dia sem qualquer nuvem no céu, conseguirá sombras escuras e duras.

Já em um dia nublado, conseguirá uma luz mais suave. Isso porque as nuvens difundem a luz, ou espalham ela de uma maneira mais ampla. É por isso que os fotógrafos gostam mais de dias nublados, onde a luz suave é mais fácil de ser trabalhada.

Temperatura da cor

Uma lâmpada pode parecer branca aos nossos olhos, mas a luz na verdade vem em cores diferentes. O pôr do Sol, por exemplo, cria uma luz laranja. Uma lâmpada fluorescente criará uma cor de luz diferente de uma lâmpada incandescente.

O equilíbrio de branco das câmeras atuais corrigem a imagem automaticamente para que os objetos brancos fiquem com tal cor na fotografia sob diferentes fontes de luz. A maioria das câmeras possui um modo de equilíbrio de branco automático, bem como opções com nomes de diferentes tipos de fontes de luz.

Um equilíbrio de branco preciso significa que os objetos que são brancos na vida real também são brancos na imagem. Mas, o mais preciso nem sempre é o que pe certo para a fotografia. Utilizar a escala Kelvin para inclinar o balanço de branco para mais laranja cria uma sensação de calor na imagem. Por outro lado, ajustar o equilíbrio de branco em direção ao azul cria um visual mais frio, frequentemente utilizado para criar um clima sombrio em uma foto.

O equilíbrio de branco também é um dos motivos pelos quais muitos fotógrafos fotografam arquivos RAW em vez de JPEG. Isso porque é fácil ajustar o equilíbrio de branco de arquivos RAW em softwares como o Lightroom. 

Sem luz não há fotografia, Sem entender a luz, você simplesmente não pode se tornar um grande fotógrafo. Comece simplesmente fotografando em luz suave e com iluminação frontal e lateral. Esses tipos de luzes são fáceis de trabalhar e ótimas para iniciantes. Conforme você pratica e ganha experiência, você pode avançar para outros experimentos.

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